PORODIČNA ŽENA: FOTOGRAFIJA

Приказивање постова са ознаком FOTOGRAFIJA. Прикажи све постове

Za sve one koji fotografisanje i slikanje mešaju, objašnjenje za znake navoda u naslovu, slikari slikaju slike, fotografi fotografišu fotografije. Nakon ovog malog edukatinog, uvodnog dela da pređem na odgovor na pitanje iz naslova. J

Sigurno ste i vi primetili kako je poslednjih godina prikazivanje sopstvenih fotogafija postalo popularnije nego ranije, bar među „običnim“ svetom. Da li je tome doprineo napredak u razvoju digitalnih fotoaparata, android telefona, njihova dostupnost, niska cena izrade fotografija, razvoj društvenih mreža, tipa Instagram i Fejsbuk ili sve to zajedno? Zaista ne znam.

Ono što znam jeste da danas ni jedan značajan i manje značajan trenutak u našim životima ne može da prođe nezabeležen. Da li mobilnim telefom ili fotoaparatom, u svakom slučaju beleži se sve više.

Još jedna stvar koja sve više postaje tražena je unajmljivanje fotografa koji će ovekovečiti važne događaje u životu porodice (pored uobičajenih, kao što je svadba). Do pre par godina fotografisanje dečijih rođendana, krštenja i drugih proslava nije bilo tako često. Trudnički i novorođenački fotosešni postaju sve popularniji!

Takođe, sve je češće traženo porodično fotografisanje u proleće, leto, jesen i zimu. Jesen i zima pogotovo! Najomiljeniji zimski fotosešn je novogodišnji. On podrazumeva fotografisanje u prirodi i češće u studiju sa posebnim pozadinama, ukrasima i novogodišnjim kostimima.

Fotografišu se bebe, mlađa i starija deca, kao i cele porodice, parovi, veridba, zlatna svadba, pre i post wedding fotosession-i, punoletstva, devojačke i momačke večeri i još mnogo toga lepog i kreativnog.

Dešava se da ljudi pre dolaska ne znaju kako sve to funkcioniše, ali se ne stide da pitaju i daju predloge. U većini situacija se zajedno dogovaramo oko detalja na obostrano zadovoljstvo.

Od ove godine sam i ja u svoju ponudu uvela novogodišnje fotografisanje i vidim da su ljudi po tom pitanju prilično informisani i da imaju izdefinisan ukus po pitanju dizajna.

To je vrlo pohvalno i veoma mi je drago zbog toga. J

Zbog toga želim da vam dam par sugestija kako da se pripremite za prvi dolazak na fotografisanje:

Porodični portret

Porodični portreti su veoma važni za porodičnu istoriju. Zato je bitno dobro se pripremiti za njih. Kod planiranja porodičnog portreta važno je unapred isplanirati i najaviti ko će sve učestvovati u njemu i koliko osoba to podrazumeva. Potrebno je napomenuti priliku za koju se portret radi, ako je u pitanju neka posebna prigoda. Porodični portreti traju od 30 do 120 minuta u zavisnosti od toga koji je uzrast dece u pitanju. Najduže traje novorođenačko fotografisanje, često je duže i od 120 minuta.

Deca

Kada fotografišete decu, uvek je dobro pripremiti roditelje na sve očekivane i neočekivane situacije. Prilikom pripreme odeće za fotografisanje dobro je pripremiti duplu preobuku. Sa malom decom se nikad ne zna šta može poći „po zlu“ (piškenje, kakenje, bljuckanje...). Ne bi bilo loše poneti njihove omiljene grickalice ili voćku, vodu ili sok. Obavezno ponesite njihovu omiljenu igračku ili stvar za umirivanje, ako je imaju. Fotografisanje dece je jedan od zahtevnijih poslova. Decu ne možete „naterati“ da se smeju kada vi to želite, niti ih sprečiti da plaču kada oni to žele. Bilo bi dobro da roditelji pripreme decu za dolazak kod fotografa, na njima razumljiv način, koji zavisi od uzrasta deteta. Roditelji beba se moraju naoružati strpljenjem i poverenjem u fotografa. Često se dešava da novorođenče ili beba ne može da se uspava, da je nervozna, da je baš tada boli stomačić, da joj ne prija položaj u koji smo je namestili... Sve su to situacije koje mogu uznemiriti roditelje, ali su one sasvim normalne i brzo prolaze.

Odeća

Jedan od većih izazova, kod pripreme za fotografisanje je izbor odeće. Postoji nekoliko načina kako možete prevazići tu situaciju. Jedna od njih je biranje odeće istih boja za sve članove porodice, druga je biranje komplementarnih boja, to su kontrastne boje, kao npr. žuta i ljubičasta ili crvena i zelena. A treći izbor bi mogle biti analogne boje, to su boje koje u krugu boja stoje jedna pored druge i odlično se slažu. Npr. za plavu boju bi to bile zelena i ljubičasta. Nije loše napomenuti da vodite računa o usklađivanju čarapa i cipela sa ostatkom odeće. Kada su žene u pitanju ne bi bilo suvišno da se našminkaju i naprave neku lepu frizuru, ipak, ne fotografišete se kod fotografa svaki dan! Takođe, nije suvišno poneti preobuku, ako poželite drugačiji stil na fotografiji.

Fotosešn/Fotoshooting/Fotografisanje

Pre nogo što dođete na fotografisanje, bilo bi dobro uputiti se u samu proceduru. Kao početak se računa trenutak kada ste zakazali datum i termin fotografisanja. Nekad je neophodno ostaviti depozit kao rezervaciju i to je sasvim uredu. Kada stignete u studio ili na dogovorenu lokaciju, dobro je upoznati se sa „domaćinom“ i prostorom u kome ćete provesti narednih sat vremena. Napravićete kratak dogovor oko toga koje ćete poze i kombinacije i kojim redosledom uraditi, a nakon toga opušteno krenuti na „zabavu“.

Proizvod

Nakon završenog fotografisanja, ako to već niste unapred uradili, dogovorite se oko paketa proizvoda za koji ste se odlučili, načina i termina plaćanja. Paketi proizvoda mogu obuhvatiti digitalni proizvod, štampani u različitim formatima, izrađen na canvasu, uramljen, u albumu, sve popularniji foto buk (photo book) i još mnogo toga.

Za sada bi ovo bilo dovoljno informacija. Nadam se da su vam one bile korisne i da će vam olakšati i još više ulepšati doživljaj profesionalnog fotografisanja.

Srećni vam praznici!

Više mojih radova možete pogledati na FB strani Spoma Avramov i na Instagram profilu Spomenka Avramov

Svi radovi su privatno vlasništvo i zabranjena je njihova dalja distribucija i umnožavanje!

Nikon obrađena fotografija

Kada sam jutros otvorila oči na jednom od kanala je išao Jurrasic World, jedan od omiljenih mi filmova. Ćerka se ušuškala pored mene i odlučila sam da danas sebi dam malo oduška tako što ću ga odgledati sa njom. Dok sam uživala, odjednom se pojavila scena koja je inicirala ovaj post.

Džulijen Mur (Julianne Moore) u krupnom kadru fotografiše dinosauruse legendarnim Nikon F5 fotoaparatom. Ovaj model Nikonovog fotoaparata se pojavio u mnogim kinematografski značajnim filmovima, ostao je upamćen u Apokalipsa danas, Mostovi okruga Medison, Gorile u magli, Pod vatrom,Godina opasnog življenja, Supermen, Spajdermen... I još mnogim drugim poznatim i manje poznatim filmovima i serijama.

Nikon je japanska korporacija osnovan 1917. godine i ove godine puni 100 godina svoga postojanja! Zaista impozantno. Nikon je nastao spajanjem dve kompanije (“Optical Instruments Department of Tokyo Keiki Seisakusho” i “Reflecting Mirror Department of Iwaki Glass Manufacturing”) kojima je optika bila primarna delatnost, i koje su imale bliske veze sa vojskom. Na početku svog rada kompanija je nosila ime Nippon Kōgaku Kōgyō K.K. (Japan Optical Industries Co., Ltd.), dok je današnji naziv “Nikon Corporation” aktuelan od 1988. godine.

Canon, njegov mlađi brat osnovan je skoro dvadeset godina kasnije, 1934. godine, takođe u Japanu. Pored ova dva giganta postoji još mnogo kvalitetnih i poznatih foto brendova kao što su: Leica, Pentax, Olympus, Fuji, Minolta (koju je kupio Sony).

Canon neobrađena fotografija

Ono što ovde želim da pojasnim je nešto drugo, nešto što oni manje upućeni ne vide na prvi pogled. Iza ove scene stoji nešto mnogo suptilnije, a to je večita marketinška borba i rivalitet između dva brenda, između „nikondžija“ i kanonžija“. Između „crvenih“ i „žutih“ ! Ja sam trenutno na svetloj strani, tj. žuta, tačnije „nikondžika“, dok su oni drugi na tamnoj strani, crveni, „kanondžije“. :)

Otkud taj rivalitet i zašto?

Svako od njih će vam izneti hiljadu razloga zbog kojih se opredelio za jedan od ta dva brenda, ima onih koji su koristili oba, ali su se na kraju opredelili za jedan od njih. Neki dublji razlozi za taj sukob mišljenja ne postoje, osim ako izuzmete da je to večita trka između prvog i drugog na listi najboljih. Kao i u nekim drugim stvarima, npr. prosto volite neki sportski klub i njegov stil igre i to je to. Činjenica je da oba benda prave odlične fotoaparate i da su sa svakim modelom sve bolji i bolji.

Najčešće navođeni razlozi zbog kojih postoji sukob između „žutih i crvenih“ je da Canon daje toplije, žuće tonove fotografiji i ima bolji video snimak, dok Nikon daje za nijansu hladnije tonove. I to je sve, reći ćete? Da, to je sve, bar u nekom širem smislu, što se tiče detalja, oni se razlikuji u zavisnosti od modela do modela fotoaparata. Na prvom mestu od toga da li je crop ili full frame telo, koje je veličine senzor i koliko pixela ima fotografija...

Jedna od najvećih zamerki Nikonu je nekomaptibilnost novijih modela objektiva sa starijim telima i nekompatibilnost sa telima drugih brendova. U tom smislu Canon je napravio iskorak i zbog toga zasluženo zauzeo prvo mesto po popularnosti ispred Nikona, koji je na odličnom drugom mestu svetske liste proizvođača foto opreme.

Što se tiče tih toplijih tonova koje Canon daje, oni su vam bitni samo u slučaju da radite u JPG ili JPEG formatu, ako radite u RAW formatu, taj „problem“ ćete rešiti koristeći neki od programa za editovanje fotografija (PS npr.). Sa druge strane, neki fotografi više vole te hladnije i po meni realističnije tonove koje daje Nikon.

Znam, znam da će me sad neki ljubitelji i navijači Canon tima sada osuditi, ali nema razloga za ljutnju. Kod mene je u pitanju prva ljubav i morate me razumeti. :)

Šalu na stranu, kao i svi fotografi, volela bih da jedno vreme radim i sa Canon fotoaparatom i da onda dam konačno mišljenje, mislim da bi to bilo najrealnije iskustvo i najpošteniji sud, ali pošto trenutno nisam u mogućnosti da zamenim fotoaparat, to ostaje samo tiha čežnja.

Ko zna, ako se nađe neki sponzor ili Canon Srbija odluči da me angažuje kao foto blogera, možda mi se i pruži ta prilika? Bilo bi lepo da kad bi u nekom narednom periodu ovde čitali moj review o Canon 5D mark IV ili njegov comparison overview sa Nikonom d810? :)

http://www.techradar.com

Savet za kupovinu

Za sve one koji tek nameravaju da kupe fotoaparat iz amaterskih ili profesionalnih razloga, pre nego što se konačno odlučite, pokušajte da nabavite onaj model i brend koji želite da kupite i da malo radite sa njim, držite ga u ruci, vidite kako vam „leži“ zbog anatomije vaše šake i dizajna određenog modela. Proverite da li vam odgovara njihova težina sa objektivom i blicom, zbog vaših fizičkih predispozicija.

Ovo možda nisu tehnički parametri fotoaparata, ali su takođe vrlo bitni preduslovi za izbor određenog modela i brenda. Jednom kad kupite fotoaparat, nećete ga tako brzo zameniti, a svaka prodaja polovnog fotoaparata nosi finansijski gubitak.

Zato pre prve kupovine dobro razmislite i odvagajte. U svakom slučaju srećna kupovina i želim vam dobro svetlo! :)

Nedavno sam pisala o krađi intelektualne svojine, tačnije krađi fotografiija, na internetu. Tekst je odlično primljen, dobila sam i nekoliko komentara i pitanja. Uglavnom se čitaoci žale na to da ponekada ne znaju gde da potraže besplatne fotografije ili da pronađu originalni izvor iste.

Što se tiče pronalaženja izvora, već sam pisala o opciji Search Google for this image, pomoću koje pronalazite originalni URL tražene fotografije. Npr. Kliknite desnim klikom na OVU fotografiju dole i odaberite Search... Googl će vam izbaciti sve slične fotografije.

U slučaju da tražite istu, kao što je vaša, na taj način možete pronaći sajtove koji je koriste, ako tražite neku drugu fotografiju koju želite da upotrebite na svojoj strani, kliknite na odabranu fotografiju desnim klikom i odaberite opciju Copy image URL i dobili ste njenu originalnu adresu. Sve fotografije imaju svoju jedinstvenu oznaku, kao otisak prsta. Jednostavno.

Prilikom unosa fotografije na blog ili sajt, unosite ovu adresu u za to predviđen prozor i dobili ste fotografiju/link sa originalom. Još bih vam preporučila da ispod slike napišete adresu sajta na kome se slika originalno nalazi. Mislim da bi ovako nešto zadovoljilo većinu vlasnika.

Druga opcija su sajtovi sa besplatnim reklamnim fotografijama. One su zadovoljavajućeg kvaliteta, ali može se desiti da budu manjeg formata. Pojedini sajtovi vam stavljaju na raspolaganje fotografije manje veličine, dok za veće plaćate simbolične iznose. Odluka je na vama.

Neki od tih sajtova su:

http://pixabay.com/

https://unsplash.com/

https://stocksnap.io/

http://www.gratisography.com/

http://www.splitshire.com/

http://www.imageafter.com/index.php

http://stockmedia.cc/

http://www.freepixels.com/

https://picjumbo.com/

http://www.rgbstock.com/

http://www.adigitaldreamer.com/gallery/

Na ovom sajtu ih možete pronaći još https://www.themexpert.com/blog/free-stock-photos

Neki od njih kao http://littlevisuals.co/ vam svaki nedelju dana, na vašu e-mail adresu, šalju zipovane fotografije, naravno besplatno. Ovakvih sajtova ima još, ali se morate i vi malo potruditi.

Treća opcija, ako prve dve ne pomažu je pomoć prijatelja J Svako od vas u okolini ima nekog ili neko ima nekog ko se amaterski ili profesionalno bavi fotografijom. Pitate čoveka/ženu šta je potrebno, koliko košta usluga i to je to. Nekim početnicima, kao što sam ja, je dovoljno da vas potpišu ispod vašeg rada i linkuju fotografiju sa vašim profilom, sajtom ili blogom, pod uslovom da sama izrada fotografija nije zahtevala ekstra troškove.

Ovo bi za danas bilo sve, nadam se da sam vam bar malo pomogla. :)

Do sledećeg fotkanja!

Sve moje radove možete pogledati na FB strani Spoma Avramov Photography

Spoma Avramov Photography

Podstaknuta nedavnom temom o krađi intelektualne svojine na internetu, odlučila sam da napravim malo istraživanje i prenesem vam dobijene rezultate. Nemam nameru da prozivam i optužujem nikog ponaosob, već da ukažem na kršenje moralnih i zakonskih pravila.

Ali da krenem od početka, pre par dana se na društvenim mrežama pojavila fotografija na kojoj se jasno vidi da je jedan noviji portal, preuzeo originalne fotografije sa više autorskih blogova. Urednica portala je uredno tagovana u prepisci i pridružila se istoj. Umesto da prizna grešku i uputi izvinjenje oštećenim autorima i ponudi neki vid nadoknade ili saradnje ona se branila tako što je krivicu prebacila na saradnicu (za koju kaže da je u međuvremenu otpuštena) negirajući na taj način svoju ličnu odgovornost. Izvinjenje je takođe izostalo, što ukazuje na izostanak osećaja krivice i kajanje zbog učinjenog nedela.

Nisam želela da ostanem na prvom utisku, već sam sama pogledala sajt i fotografije na njemu. Često mi se učini da nam je ovo digitalno doba donelo jednak broj i dobrih i loših stvari, ali jedna od boljih je što se na internetu može lako utvrditi šta je original, a šta fake i čije je vlasništvo u pitanju.

Na samom mišu, desni klik imate opciju Search Google for this image ili Potraži ovu fotografiju na Guglu i dobićete sve stranice na kojima se tražena fotografija nalazi. Sjajno! Zar ne? Ne budi lenja, odlučim da otvorim po jednu stranicu svake kategorije na sajtu i da slučajnim izborom izdvojim po jednu fotografiju za pretragu.

I šta mislite koji je rezultat bio? Samo jedna od proverenih fotografija je bila originalna postavljena na sajt. Ni to ne bi bio problem da su ostale preuzete sa nekog od free pictures sajtova ili u malo skupljoj varijantu kupljene na stock sajtovima ili potpisane, linkovane sa originalnim sajtom. One su samo preuzete sa drugih sajtova i to mahom stranih.

Da se ovo ne bi zvalo lovom na veštice, odlučila sam da pretražim još neke poznate srpske sajtove. Moja oblast interesovanja su porodica, roditeljstvo, deca, tako da me je put istraživanja naveo više na tu stranu, ali i zbog toga što je jedna od učesnica u raspravi bila i urednica popularnog mamećeg sajta koja se javno zaklela da oni to ne rade.

Ukratko, svi to rade, u većoj ili manjoj meri. Neki nemaju ni jednu originalnu fotografiju na svom sajtu, neki kombinuju ’pozajmice’ sa originalima, neki kombinuju preuzimanje besplatnih fotografija sa originalima i ’pozajmljenim’, neki ’pozajmljuju’ samo dela grafičkih dizajnera (što mu dođe isto), ali niko, baš niko ne potpisuje autore, niti linkuje ’pozajmljene’ fotografije sa originalnim sajtom ili na neki drugi način daje do znanja da se radi o tuđem trudu i radu.

Iza autorskog dela stoji mnogo više od viđenog, stoji skupa oprema, godine učenja, vežbanja, truda, rada, novčanog ulaganja, inovativnosti... Da banalizujem, to bi bilo kao kada bi neko Shagal-a ili Van Gog-a štampao i prodavao postere, a da prethodno nije platio autorska prava naslednicima. Ili još banalnije, dođe prijateljica kod vas, vidi kako ste napravili kolač po porodičnom receptu i onda taj isti kolač proda u svojoj poslastičarnici kao kolač njene bake!

www.politota-net.livejournal.com

Da li sad drugačije gledate na ’pozajmicu’ ili da kažem krađu fotografija na internetu? Da li je problem kontaktirati autora i pitati ga za dozvolu? Da li je problem u novcu? Onda u startu niste napravili dobar proračun ako u biznis plan niste uračunali i trošak kupovine fotografija za svoj portal. Da li su besplatne fotografije toliko lošije da ih vi ne možete upotrebiti? Zar nemate ni jednog poznanika koji se bavi fotografijom i koji vam može biti spoljni saradnik na portalu? Da li je sve ovo toliko komplikovano i teško da je lakše ukrsati nečiji trud?

Naravno da nije, ali je lakše. Sankcije takvih postupaka u Srbiji su upitne i većina oštećenih vlasnika ne želi da gubi vreme po sudovima, već se oslanja na razum i poštenje onih koji su ih oštetili. Dešava se da greška bude ispravljena, da usledi izvinjenje, ali većina ostane bez zadovoljenja. Ponekad ismejani, najčešće ignorisani i napadnuti po najstarijem mogućem receptu, napad je najbolja odbrana. I dok to bude bilo tako, biće i krađe autorskog dela na internetu.

www.minjina-kuhinjica.com

Jedan od načina zaštite autorske fotografije je stavljanje vodenog žiga, ali autori to izbegavaju kad god mogu, iz estetskih razloga. U svakom slučaju najmanje što mogu da urade je da se potpišu na nekom manje vidljivom, ali ključnom mestu i na taj način bar otežaju posao onome ko ih potkrada. Sa druge strane, verujem da onaj ko to radi nema u svom timu ni valjanog dizajnera koji poznaje fotošop, tako da bi to bilo odlično rešenje za autore J

Kao zaključak se nameće da je na internetu sve prihvatljivo, čak i krađa, samo što je ljudi na njemu ne doživljavaju na isti način kao kad bi ušli u muzej i izneli sliku sa sobom ispod miške. Iz tog razloga se mora povesti više računa ovom delu zakonske regulative i pooštriti kazna za takvo delo.

Sve moje radove možete pogledati na FB strani Spoma Avramov Photography

Velika dubinska oštrina

Nastavljamo sa učenjem. Za početak želim da vas upozna sa tri važna parametra, a to su ISO osetljivost, vreme ekspozicije i otvor blende. Ekponiranost fotografije ili njena dobra, pravilna osvetljenost zavisi od balansa između ova tri parametra. Neću vas opteretiti, za početak, samom teorijom, ali je jako bitno da naučite ova tri parametra i kako se podešavaju.

Reč “fotografija” ima korene u grčkom jeziku i označava “crtanje svetlom” (fotos – svetlo, grafos- pisanje, crtanje). Osnovni princip rada fotoaparata je jednostavan. Svetlost koja je odbijena od predmeta koji fotografišete prolazi kroz objektiv koji je usmerava na CCD ili CMOS senzor.

Ono što je neophodno je da količina svetlosti koja stigne do senzora ne bude niti prevelika niti premala. Zato je potrebno da doziramo količinu svetlosti. To doziranje aparat može odrediti automatski, a možete i vi preuzeti delimičnu ili potpunu kontrolu.

Navedena tri parametra služe da doziramo količinu svetlosti koja stiže na senzor. Pored uticaja na količinu svetlosti, promena ekspozicije utiče i na likovne aspekte fotografije. Zato ćemo u nastavku teksta objasniti svaki parametar posebno.

ISO osetljivost: najjednostavnije objašnjeno ISO osetljivost predstavlja osetljivost fotomaterijala. ISO vrednost se povećava ovim redosledom: 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, 6400, 12 800 (H1), 25 600 (H2).Promenom ISO parametra određujemo koliko je senzor osetljiv na svetlost. Veća osetljivost znači da nam je potrebno manje svetla za pravilno eksponiranu fotografiju. Visoke ISO vrednosti dovode do pojave šuma koji degradira detalje i kvari kvalitet i oštrinu fotografije. Količina šuma na senzoru dosta zavisi od kvaliteta i veličine senzora.

https://www.youtube.com/watch?v=RIMw3dn6doI

Ekspozicija: Ili još vreme ekspozicije, predstavlja dužinu izloženosti fotomaterijala (senzora) svetlosti koja stiže kroz objektiv. Izražava se u delovima sekunde (npr: 1/60, 1/250, itd...) ili u sekundama (1”, 2”,…) ukoliko je vremenski interval duži od sekunde. U kombinaciji sa otvorom blende, podešavanjem vremena eksponiranja određujete koliko će svetla doći do senzora u toku vremena.

http://fotografija.hr/ekspozicija/909/

Ako želite da zamrznete neki objekat u pokretu potrebno je da skratite vreme ekspozicije. Morate voditi računa da ga ne skratite previše, jer će u tom slučaju fotografija biti tamna tj. podeksponirana.

Ako želite da “razmažete” pokret, da dočarate njegovo kretanje, onda je potrebno da produžite vreme ekspozicije. Vreme eksponiranja duže od jedne sekunde najčešće se koristi ako su svetlosni uslovi slabi i nemamo dovoljno svetla za pravilno eksponiranu fotografiju (npr. ako fotografišete noću) i tada je neophodna upotreba stativa da fotografija ne bi bila zamućena zbog „drmanja“ ruke.

Blenda - označava veličinu otvora na objektivu kroz koji prolazi svetlost. Promenom vrednosti blende menjate i veličinu otvora. Vrednosti blende se označavaju brojem pored „f“ slova (npr: f1.4, f2.8, f5.6, f11 itd...). Veći f-broj odgovara manjem otvoru, dok manji f-broj odgovara većem otvoru. Pravilo je da se ukoliko su slabi svetlosni uslovi, koristi veći otvor blende, tj. manji f-broj jer će tada više svetlosti doći do senzora u jedinici vremena.

http://everydayhdr.com/beginners-guide-fstops-and-iso/

Veći otvor blende daje manju dubinsku oštrinu, (zamućenje pozadine u odnosu na objekat u fokusu, bokeh efekat). Ovaj efekat se često koristi u portretnoj fotografiji. Za razliku od portretne fotografije za fotografisanje pejzaža se koristi manjii otvor blende, jer se na taj način dobija veća dubinska oštrina, a samim tim i oštar kadar u celosti.

Bokeh efekat

Do fotkanja! :)

Sve moje radove možete pogledati na FB strani Spoma Avramov Photography

Spoma Avramov Photography

U poslednjem postu o fotografiji rekla sam da će sledeći tekst biti o kompoziciji. Kompozicija je bitna bez obzira da li ćete raditi sa kompaktnim, prosumer ili DSLR fotoaparatom.

Pojam koji ona predstavlja je raspored elemenata na fotografiji. Fotografija ima dve dimenzije – dužinu i visinu, a njome se prikazuje trodimenzionalni prostor – dužina, visina i dubina. U kompoziciji fotografije ljudsko oko najpre uočava predmet koji je fokusiran, tj. izoštren. Međutim, ukoliko su svi predmeti na fotografiji izoštreni, posmatrač u svakom slučaju pronalazi glavni predmet fotografije (tzv. tačka fokusa). Veoma je bitno da fotograf zna kako da taj glavni predmet smesti u prostor fotografije.

Kompozicija fotografije ima neka svoja pravila koja su preuzeta iz različitih oblasti ljudskog delovanja koje je postojalo pre fotografije (slikarstvo, arhitektura, dizajn itd.). Veoma je važno da poznavati ta pravila, jer će vam ona pomoći da predmete pravilno rasporedite i tako od fotografije napravi harmoničnu celinu.

Navešću neka osnovna pravila:

1. Pojednostavite fotografiju i naglasite njen glavni motiv. Nije preporučljivo da na fotografije postoji gužva koju pravi suvišan broj objekata na njoj. U takvim situacijama ljudsko oko je zbunjeno, ne zna na koji objekat treba da obrati pažnju. Takva fotografija, naravno, ni malo ne prija posmatraču. Glavni objekat na fotografiji mora da bude lako uočljiv, a ostali objekti nikako ne treba da skreću pažnju sa glavnog, već treba da ga dopunjuju, stvarajući od fotografije skladnu celinu. Glavni motiv fotografije uvek treba da bude naglašen, a objekti koji ga okružuju moraju da daju dodatni doprinos kako bi on bio još interesantniji. Zbog svega ovoga, prilikom fotografisanja nikako nemojte žuriti, naoružajte se strpljenjem, a trud će Vam se na kraju sigurno isplatiti.

2. Krupan plan za snažan utisak. Početnici se dosta često plaše da „uđu“ u motiv fotografije. To je u većini slučajeva greška. Naime, ukoliko fotograf smatra da neki deo na fotografiji treba iseći jer nije dovoljno interesantan u odnosu na drugi deo, onda to treba i da uradi (npr. ako neka životinja čiji portret radimo ima lepe oči onda njih treba naglasiti, a recimo uši možemo iseći). Svaki fotograf bi trebao da ima dovoljno slobode u takvim situacijama i sve što smatra nedovoljno atraktivnim može slobodno iseći sa fotografije.

3. Da bi pronašli najbolju scenu krećite se oko objekta koji želite da fotografišete. Kada pronađete dovoljno dobar motiv za vašu fotografiju krećite se oko njega. Posmatrajte motiv iz različitih uglova, da bi ste bolje sagledali sa koje strane treba da bude snimljen. Nekad će biti potrebno snimiti i više fotografija kako bi došli do željenog rezultata, što obično oduzima puno vremena. Međutim, napredak će sigurno biti primetan.

4. Pravilo trećina i pravilo zlatnog preseka. Prema pravilu trećine, objekat koji fotografišemo tako da se nalazi u sredini kadra biće nezanimljiv, statičan i lenj. Objekat treba da bude malo odmaknut od samog centra fotografije. Pravilo zlatnog preseka je jedno od najvažnijih pravila u fotografiji. Po njemu, glavni objekat na fotografiji, tj. tačka fokusa treba da bude odmaknuta od sredine fotografije. Ako fotografiju podelimo na tri dela, i po dužini i po visini, najbolje je da tačka fokusa bude smeštena na jednoj od linija koje razdvajaju te trećine. Takva kompozicija najviše odgovara ljudskom oku. Ova dva pravila su dosta slična i ne postoji opšte pravilo kad se koristi pravilo trećina, a kada pravilo zlatnog preseka. U praksi se pravilo trećine obično primenjuje u slučajevima gde treba da se naglasi kretanje, jer je objekat stavljen više van centra fotografije, što daje dinamiku fotografiji, tj. postoji težnja za kretnjom. Ako to ne želimo, objekat samo malo pomeramo od centra fotografije, tj. primenjujemo pravilo zlatnog preseka.

Pravilo trećina

Pravilo zlatnog preseka

5. Simetrična i nesimetrične ravnoteža fotografije. Fotografija kao celina sastoji se obično od više objekata, koji se mogu nalaziti u simetričnom ili nesimetrično odnosu. Simetričan odnos među objektima na fotografiji postoji ukoliko ti objekti zauzimaju istu površinu ili imaju podjednak značaj. Takva ravnoteža je manje poželjna, pošto u slučaju da na fotografiji postoji dva ili više objekata koji su u simetričnoj ravnoteži, kod posmatrača se stvara dilema i nedoumica koji predmet je na fotografiji je glavni, pa takva fotografija može da bude nezanimljiva. Sa druge strane, postoje i specifične situacije u kojima je simetrična ravnoteža poželjna. Takav je slučaj kada želimo da fotografija bude mirna sa minimalnom kretnjom, ili kada želimo da suprotstavimo dva ili više objekta koji imaju podjednaku važnost. Nesimetričan odnos među objektima postoji ako jedan objekat zauzima dominantan položaj u odnosu na ostale objekte na fotografiji. Nesimetrična ravnoteža se dosta češće koristi, jer je kod većine fotografija poželjno da glavni objekat bude naglašen.

6. Stavljanje objekta na fotografiji u okvir. Da bi fotografija bila zanimljivija i imala veći osećaj dubine često je potrebno da objekat koji fotografišemo uz pomoć okolnih objekata uokvirimo. Za okvir mogu da posluže razni objekti koji se nalaze u blizini glavnog motiva fotografije (drveće, ograda, zidovi itd.).

7. Izbegavanje motiva koji smetaju. Često se može desiti da prilikom fotografisanja nekog motiva u kadru imamo i neke objekte koji smetaju i skreću pažnju sa glavnog motiva fotografije. Zato uvek moramo da budemo oprezni i da, ako je to moguće, takve objekte izbegnemo ili maksimalno umanjimo njihovo isticanje.

8. Obratite pažnju na pozadinu objekta. Pozadina objekta fotografisanja ima značajnu ulogu u dobijanju kvalitetne fotografije. Ona ponekad može potpuno da odgovara objektu fotografisanja, da ga dodatno ulepšava, ali u većini slučajeva zna da bude potpuno neskladna, da iritira, neodgovarajućih boja, na njoj mogu da se nalaze objekti koji skreću pažnju sa glavnog motiva fotografije itd. Zato uvek treba voditi računa o pozadini i potruditi se da bude skladna sa objektom fotografisanja koliko god je to moguće.

9. Pazite na vertikalne, horizontalne i dijagonalne linije. U kompoziciji fotografije veliku značaj mogu da imaju i vertikalne (uspravne), horizontalne (vodoravne) i dijagonalne linije. Vertikalna kompozicija se koristi kod snimanja pojedinačnih portreta, drveća, vodopada, visokih građevinskih objekata itd. Vertikalne linije naglašavaju visinu, veličinu i stabilnost. Horizontalna kompozicija se primenjuje uglavnom za pejzaže i panoramne snimke urbanih sredina. Horizontalne linije izražavaju spokojstvo, mirnoću, tj. širinu, prostranost i stabilnost. Dijagonalnu kompoziciju koristimo uglavnom za fotografisanje određenih detalja u pejzažu ili predmeta. Pomoću dijagonalnih linija izražava se kretanje, dinamika i nestabilnost.

Dijagonalna kompozicija

10. Probajte da organizujete prednji, srednji i zadnji plan na fotografiji. Udaljenost od objekta fotografisanja (prednji, srednji i zadnji plan) može da ima značajnu ulogu u kompoziciji fotografije. Skoro na svakoj fotografiji postoje ova tri plana. Glavni objekat fotografije se u velikoj većini slučajeva nalazi ili u prednjem ili u srednjem planu, dok je zadnji plan u stvari pozadina fotografije. Zadnji plan može da predstavlja smetnju za posmatranje glavnog motiva fotografije ukoliko je loše odabran. Zato se najčešće neutralizuje, tj. stavlja van fokusa upotrebom plitkog polja oštrine. Ukoliko se glavni objekat nalazi u srednjem planu, potrebno je i prvi plan na isti način staviti van fokusa kako ne bi ometao glavni motiv fotografije.

11. Odaberite pravi momenat za fotografisanje i naglasite jaku emociju. Odabir pravog momenta za fotografisanje predstavlja jedno od najvažnijih pravila u fotografiji. Za snimanje neočekivanih reakcija, smešnih situacija, momenata koji su izuzetno retki i koji se pamte, potrebno je izuzetno mnogo strpljenja i koncentracije. Često fotograf mora da bude spreman dugo, dugo vremena i da čeka pravi trenutak za pritisak okidača, a onda baš u tom momentu padne koncentracija i sav trud padne u vodu. Zato su ovakve fotografije, na kojima su objekti fotografisanja (obično ljudi) u posebnom raspoloženju, veoma cenjene i svrstavaju njihove autore u grupu uspešnih fotografa.

12. Naglašavanje treće dimenzije. Davanje dubine fotografiji. Specifičnost fotografije, između ostalog, ogleda se i u tome što trodimenzionalni svet mora da prikaže u dve dimenzije. Na njoj postoje dužina i širina, dok treće dimenzije – dubine nema. Zato je prikazivanje dubine i prostornosti na fotografiji veoma složeno. Dubina fotografije može da se istakne odnosom između veličina u prvom planu i pozadini. Naime, objekti u pozadini su manji, pa su oni u prvom planu naglašeni. Takođe, dubina fotografije se može prikazati i zamućivanjem delova fotografije. Npr. ako se glavni motiv fotografije nalazi u srednjem planu, prvi i zadnji plan treba zamutiti. Na taj način se ističe glavni objekta na fotografiji, ali se u isto vreme povećava i dubina fotografije. Dakle, kad god je to moguće, kod „plitkih“ motiva, je poželjno postavljanje drugih objekata ispred ili iza njih. Ti objekti će ih ulepšavati i dopunjavati, a u isto vreme će dati dubinu fotografiji.

Nadam se da vam je većina pravila jasna i da vas je inspirisala da vežbate.

Do skorog fotkanja! :)

Sve moje radove možete pogledati na FB strani Spoma Avramov Photography

Lična arhiva, snimljeno sa Canon Power Shot SX150 IS

Kao i u svakom receptu, najbolje je krenuti od početka. Još u srednjoj školi poželela sam da se bavim fotografijom. U to vreme je postojala škola fotografije pri Centru za vizuelnu kulturu „Zlatno oko“, ali iz razloga, koga se sada ne sećam, nisam to uradila. Pre godinu dana (neću reći slučajno, pošto slučajnosti ne postoje) pokvario se porodični digitalni fotoaparat. Moj dragi Sony ciber shot 4, sa kojim su napravljeni prvi snimci moje dece i nekih od najlepših trenutaka u našim životima.

http://www.welectronics.com/

To je kompaktni fotoaparat, ljudi ih još zovu i „idioti“.U pitanju su mali, lako prenosivi aparati koji staju u džep. Takođe se nazivaju "point and shoot", što otprilike znači "uperi i slikaj". Ovaj naziv duguju tome što za fotografisanje nisu neophodna složena podešavanja različitih parametara. Ovi aparati kreću se od tzv. "subkompaktnih", koji su zaista minijaturni i ne omogućavaju gotovo nikakva podešavanja, pa do aparata koji omogućavaju zumiranje, podešavanje ekspozicije itd.

Cene ovakvih fotoaparata se kreću od 100-200€.

Približavao se godišnji odmor i morali smo da nađemo neko rešenje. U tom trenutku nisam ni pomišljala na bavljenje fotografijom i na preporuku prodavca odabrali smo napredniju verziju kompaktnog fotoaparata Canon Power Shot SX150 IS. Tog trenutka je bio na popustu, jer se na tržištu pojavila naprednija verzija i za malu razliku u ceni dobili smo solidan porodični fotoaparat.

http://www.cameralabs.com/

Još u radnji, prodavac je podesio neophodne parameter i ostavio opciju auto. Malo je reći da sam bila oduševljena kvalitetom fotografija koje sam napravila. Toliko da sam po povratku sa godišnjeg odmora odlučila da se upišem u školu fotografije i ostvarim svoj srednjoškolski san. :)

Pretražila sam internet i našla dve trenutno aktivne škole. Odabrala sam onu koja je ranije počinjala sa časovima (toliko sam bila nestrpljiva!) i krenula u ovu avanturu...

Za one koji ne mogu ili ne žele da idu na kurseve i predavanja, postoji ogroman broj sajtova sa uputstvima za učenje. O tome ću pisati u jednom od narednih tekstova.

Na početnom kursu fotografije koristila sam svoj Canon. Ako nemate želju da kupite poluprofesionalan ili profesionalan fotoaparat, toplo vam preporučujem ovaj model i njegovu napredniju verziju Canon Power Shot SX210 IS. Oba modela poseduju full manual sa kojim možete pohađati bilo koju školu digitalne fotografije. O oba modela možete naći više na Canonovom sajtu.

A to nam je i cilj, da naučimo da koristim još nešto osim auto podešavanja na našem fotoaparatu i da dobijemo sjajne fotografije koje ćemo čuvati kao uspomenu.

U sledećem tekst ćemo pričati o nekim osnovni znanjima kompozicije fotografije.

Do fotkanja! J

Sve moje radove možete pogledati na FB strani Spoma Avramov Photography

Da li vi čuvate vaše uspomene?

Dok sam ja bila dete, uspomene smo čuvali na ovakvim fotografijama. ☺

Ovo sam ja :)

Da li i vi imate svoju fotografiju iz detinjstva?

Nekada je postojala tradicija fotografisanja dece u fotografskoj radnji. Sećate se onih slika, golišavih beba na ćebencetu, dece na prvom rođendanu, na prvoj Novoj godini?

Porodice su išle na zajedničko „slikanje“. Poređaju se tata sav ozbiljan i strog, mama smerna i ponosna i dečica zalizana i utegnuta u najbolje odelo.

Takve fotografije su se čuvale u albumima, na zidu, pored uzglavlja. Poklanjale su se bakama, tetkama, ujnama...

Danas se ta navika pomalo izgubila. Svi imaju mobilne telefone sa kamerom, digitalne fotoaparate i računare na kojima tako urađene fotografije skladište.

Spoma Avramov Photography

Još uvek postoji mogućnost da svoje uspomene sačuvate od zaborava.

Da li ste nekad pozvali profesionalnog fotografa i u toplini vašeg doma ili na nekoj lepoj lokaciji zajedno zabeležili uspomene na detinjstvo vaše dece i zajednički provedeno vreme?

Spoma Avramov Photography

Mislite da su fotografije sa vašim mobilnim uređajima i na računarima jednako lepe i trajne?

Moguće je.

A šta ako izgubite telefon ili vaš kompjuter "pokupi" virus!?

Mnogo puta sam i sama razmišljala o tome.

Koliko vas redovno izrađuje fotografije urađene na taj način?

Verujem vrlo malo.

Fotografije koje vam uradi fotograf izgledaju luksuzno i profesionalno. Mogu se izraditi na papiru i u digitalnom formatu.

Rade se namenski za određenu priliku. Uspomena na trudnoću, rođenje, proslavu rođendana, veridbu, krštenje i sve ostale trenutke koje na ovaj način činite nezaboravnim.

Mogu biti urađene i tek tako, da se setimo kako smo bili srećni.

Fotografije koje uradite sami ili za to zadužite nekog prijatelja mogu biti mutne, loše kadrirane, suviše svetle ili mračne. Često ostanete razočarani tako urađenim fotografijama. Poštedite sebe i porodicu nezadovoljstva.

Onaj digitalni fotoaparat (idiot) koji ste nedavno kupili pravi odlične slike, ali neko uvek fali na fotografiji, a i ljubazni prolaznik je malo nakrivio sliku, pa izgleda kao da svi „curite“ iz nje.

Unajmiti fotografa je najkomfornije rešenje, uživajte sa porodicom i prijateljima u trenutku stvaranja uspomena i ne brinite kako će sve to posle izgledati na fotografiji.

Spoma Avramov Photography

Fotograf zna kakvo svetlo je potrebno, iz kog ugla se najbolje vidi scena koju želite da ovekovečite i razume vaše želje.

Da li profesionalno fotografisanje ima neku manu?

Ima jednu VELIKU manu, a to je da kada budete videli tako urađene fotografije, ni jedne druge vam neće više biti dovoljno lepe i dobre.

Ali taj se problem lako da rešiti. :)

Zakažite svoj termin za fotografisanje i iskoristite popust od 10% na prvi fotosešn.

Prijavite se OVDE i uživajte u svojim uspomenama...

Pozdrav od mene i do fotkanja!

Пријавите се на: Постови ( Atom )

PORODIČNA ŽENA

featured

Zašto ove godine kod fotografa na „slikanje“?

Zašto Nikon, a ne Canon? :)

Kako biti originalan?

Kradja intelektualne svojine - fotografija

LEKCIJA #3 Fotografsko sveto trojstvo – ISO, ekspozicija, blenda

LEKCIJA #2 I fotografija se komponuje!

Lekcija #1 Kompaktni fotoaparati

Čuvari uspomena

O meni

HVALA DRAGI ČITAOCI

Autorska prava

featured

O meni

ŽELITE DA ME ANGAŽUJETE?

Instagram

NAJČITANIJE

MOJA PISANIJA

HVALA DRAGI ČITAOCI

Autorska prava